Video: Sa Kabila ng lahat.( guitar Intro) mp4 (Nobyembre 2024)
Noong nakaraang taon, ang Tribeca Film Festival ay naka-screen sa Side By Side, isang dokumentaryo na ginawa ni Keanu Reeves na nag-assayed kung hindi maiiwasan ang pagbabago mula sa pelikula hanggang digital moviemaking at / o isang pagpapabuti. Sa isang uri ng pagkakasunod-sunod sa taong ito, isang panel ng mga gumagawa ng pelikula na may mga entry sa Tribeca ay pinagtalo ang mga merito ng pagtatrabaho sa bawat daluyan.
Ang lahat ay kamakailan na nakipagpulong sa pelikula laban sa digital na desisyon para sa kanilang sarili. Tatlo sa mga panelists - Ang Pretty One director na si Jenée LaMarque, prodyuser ng Run at Jump na si Tamara Anghie, at Gabay sa Lahat ng direktor na si Rob Meyer - ay mga screening films na kinukunan sa digital habang ang direktor ng Bluebird na si Lance Edmands ay sumama sa pelikula ngunit inilabas ang digital na pelikula.
Nakakatawa ang digital sa unang paningin para sa karamihan ng mga gumagawa ng pelikula. Ang unang digitally shot na pelikula na nakita ni La Marque ay ang Pieces of April at Tadpole . "Naaalala ko na sa tingin nila ay talagang masama, " tawa niya, "ngunit gustung-gusto ko ang mga pelikula kaya ito ay uri ng talagang binuksan ko ang aking isipan."
Ang panel ay nabago sa Peter Brogna ni Panavision. Ang Panavision ay malawak na itinuturing na premiere na tagagawa ng mga film camera at ipinasok sa digital na kaharian noong 2002 kasama ang Panavision HD-900F na ginamit sa pelikula ng Star Wars Episode II: Pag-atake ng Clones .
Ang blockbuster ay ang unang digital na shot na film na Anghie naalaala ng nakikita. Naalala niya ang pag-iisip na "kakaiba lang ang naramdaman kaysa sa mga nakaraang mga pelikula … Nakaramdam ako ng higit na distansya kahit na mula sa gumawa-naniniwala rito." Kapag inihambing ang mga digital at film na mga kopya ng kanyang sariling Run and Jump, sinabi ni Anghie, "Sa palagay ko, mayroon pa ring lambing sa 35-mil print. Ito ay halos hindi mailalarawan. Mabuti na lamang ang pakiramdam mo."
Itinuro ni Edmands ang mga pelikulang Dogme 95 tulad ng Harmony Korine na si Julien Donkey Boy ng Harmony Korine bilang indikasyon ng kapag ang digital ay naging isang aesthetic na pagpipilian. Napagtanto man ng mga moviego na nanonood sila ng isang bagay na kinunan gamit ang digital o hindi, ang mga pelikulang iyon ay nakinabang mula sa estilo ng digital. Ang panonood ng nakakagambala na Dancer sa Madilim na Lars von Trier nang hindi alam kung paano ito kinukunan ng pelikula, pagkatapos ay nadama ni Meyer ang pagiging kaba at pagkaantala ng digital na nagtrabaho para sa pelikula.
Sinubukan ni Meyer na gayahin ang mga tradisyonal na proseso ng on-set na pelikula kapag gumagamit ng digital. Nag-shot din siya sa Arriflex Alexa. "Kasama ni Alexas, ang ilang mga digital camera ay talagang kumikilos tulad ng mga film camera kaya lahat tayo ay nagpanggap lamang na kami ay bumaril sa 35 [-mm film], " aniya.
Sinabi ni Edmands na kung gagawa ka ng isang mababang-badyet na pelikula sa ilalim ng isang milyong dolyar (tulad ng ginawa niya), kailangan mong labanan upang mag-shoot sa pelikula (na ginawa din niya). "Ito ay dapat na maging bahagi ng iyong diskarte mula sa napaka-una, " sabi niya. "Hindi ka maaaring bumalik mula dito dahil iyon ang isa sa mga unang bagay na susubukan ng mga tao at i-chip."
Si Anghie at ang direktor ng litrato niya, na parehong nakunan lang ng pelikula, ay talagang nais na gumamit ng pelikula ngunit wala silang pera at sa anumang kaganapan, ang kanilang lokasyon - Ireland - hindi na nagkaroon ng mga lab sa pelikula. "Tulad ng nais kong suportahan ang shooting film, ang malaking uri ng larawan na idinidikta sa dulo para sa benepisyo ng pangkalahatang proseso natapos namin ang pagbaril nang digital, " sabi niya.
Sa pelikulang LaMarque ng pelikula na si Zoe Kazan ay gumaganap ng dalawang bahagi, kaya ang pagbaril nang digital na sped up ng oras ng paggawa ng pelikula, pinapanatili ito sa average na haba ng isang regular na shoot ng pelikula, kumpara sa pagkuha ng dalawang beses hangga't. (Ang badyet ay din ng isang isyu.) Upang mabigyan ang pelikula ng isang mas vintage, tulad ng pakiramdam ng pelikula, ginamit niya ang mga lente ng Super Baltar mula noong 1950s. "Binigyan namin ito ng magandang artifacting, " paliwanag niya.
Gumamit din si Meyer ng mga vintage lens - mga lente ng Cooke mula noong 1960. "Medyo malambot ito at kakailanganin ang ilang mga gilid sa labas ng video, " aniya, na idinagdag na ang pag-iilaw ay mahalaga din sa paglikha ng isang mas malambot na hitsura.
Nagawang pinakawalan ni Anghie ng ilang mga kopya sa 35-mm film dahil ang ilang mga pinansyal ay nangangailangan nito bilang bahagi ng mga naghahatid. Ang isa sa mga kopya ng pelikula ay ginamit para sa pag-screening ng Tribeca, na parang regalo sa direktor at cinematographer. "Ito ang aming pangunahin sa mundo at nais nila itong makita sa 35-print na print, kaya habang nakuha namin ito ay nagpasya lamang kaming makakuha ng isang labis na pag-print na ginawa para sa piyesta ito."
Sinabi ni Meyer na gusto niya ang isang film print para sa kalidad at pagiging maaasahan ng projection. "Mayroong tungkol sa pagkakaroon ng isang print kung saan ka tulad ng OK, alam kong titingnan ito ng mabuti kahit na ito mabuti at alam kong alam ng mga tao kung paano haharapin ang mga kopya na nagawa nito sa loob ng isang daang taon, " aniya. Sa kasamaang palad kapwa LaMarque at Meyer ay hindi magkaroon ng 35-mm na mga kopya ng kanilang mga pelikula dahil naabot nila ang bawat dulo ng kanilang mga badyet.
Ang pagbaril ni Edmands sa pelikula, na sinabi niya ay nag-ambag ng isang nasasalat na elemento sa pelikula, at naging bahagi ito ng "emosyonal na pakiramdam." Gayunman, ang mga problema sa badyet, dahilan upang palayain siya nang digital. "Pinaputok lang namin ito sa iba pang mga elemento, " aniya. Inaasahan ni Edmands na balang araw ay magkakaroon ng pagkakataon na ilabas ang Bluebird sa pelikula. "Inaasahan ko kapag lumabas ito sa mundo mayroong ilang mga old-school theatre sa lugar na hinihingi ang pag-print ng pelikula."
