Video: 3D printing fashion with an SLS printer at Shapeways (Nobyembre 2024)
Ang pangalan ko ay Coco Rocha at ako ay isang mataas na modelo ng fashion na naninirahan sa New York at nagtatrabaho sa buong mundo. Nang magsimula akong magmomolde halos 10 taon na ang nakalilipas, kakaunti sa mga nangungunang photographer ay gumagamit ng mga digital camera at tiyak na walang sinumang nag-blog o nag-tweet mula sa loob ng mga banal na dingding ng fashion. Ang backlash sa sobrang labis ng supermodel na henerasyon ay nagpasiya na hindi mo dapat malaman ang mga pangalan ng iyong mga batang babae na pabalat, alalahanin kung ano ang iniisip nila. Maaga sa aking karera ako ang naging unang kilalang modelo na yumakap sa blogging at social media, na nagpapahintulot sa akin na masira ang hulma ng modelo na mas mahusay na nakikita kaysa narinig. Ngayon mayroon akong isang madla na halos 10 milyon sa aking mga platform sa social media na tila nasasabik na basahin ang aking pinakabagong mga saloobin dahil makikita nila ang aking pinakabagong mga larawan. Tanggap na ako ang uri ng batang babae na mas gusto bumili ng isang bagong tablet sa isang bagong pares ng mga takong, ngunit sana sa aking haligi para sa PCMag makikita mo ang mga mundo ng fashion at teknolohiya na nakakakuha ng medyo mas malapit sa bawat buwan.
Ang terminong 3D na pag-print ay palaging naiisip sa aking isip ang hindi kapani-paniwala, tulad ng Star Trek na replicator ng pagkain, kaya naglakbay ako sa pabrika ng pag-print ng Shapeways 'noong nakaraang buwan para sa isang unang pagtingin sa kung ano ang talagang pag-print ng 3D.
Ang mga pangunahing kaalaman sa pag-print ng 3D ay nasa loob ng higit sa 20 taon ngunit talagang mabubuhay lamang para sa sobrang yaman at malalaking mga korporasyon. Katulad ng democratization ng computing sa huling 30 taon, ngayon ang proseso ng 3D printing ay binuksan hanggang sa halos lahat na may disenyo at isang address ng pagpapadala. Iyon ay kung saan ang mga Shapeways ay pumapasok; nagbibigay ito ng isang platform para sa mga nais ibahagi at ibenta ang kanilang mga disenyo na naka-print na 3D nang hindi kinakailangang pagmamay-ari at patakbuhin ang kanilang sariling 3D printer.
Ang mga materyales na naiiba bilang keramika, plastik at metal ay madalas na ginagamit sa mundo ng pag-print ng 3D. Sa aking paglilibot sa Shapeways napanood ko ang isang printer na lumilikha ng iba't ibang mga bagay sa isang plastik na tinatawag na Nylon 12. Layer sa pamamagitan ng layer, pinutol ng mga laser ang isang pulbos na pagkatapos ay pinagsama upang gumawa ng isang solid, at lahat ng hindi nagamit na materyal sa proseso ay nag-salvage at ginamit muli.
Hindi mahalaga kung gaano kumplikado o simple ang item, ang presyo ay natutukoy lamang ng mga materyales na ginagamit. Ang katotohanang iyon lamang ang gumagawa ng prosesong ito na radikal na naiiba sa anumang iba pa; isipin ang isang karpintero na nagsasabi sa iyo na kahit gaano ka kumplikado ang larawang inukit, binabayaran mo lamang ang bigat sa kahoy. O nagsasabi sa iyo ng isang taga-disenyo ng damit na gayunpaman maraming oras ang ginugol sa pagtahi, babayaran mo lamang ang bigat ng tela at thread.
Alin ang nagdadala sa akin sa lugar na nakakaakit sa akin: paano mabago ng pag-print ng 3D ang industriya ng fashion? Buweno, para sa isang bagay na ito ay radikal na baguhin ang paraan ng pagtingin ng mga taga-disenyo sa supply at demand.
Ang kasalukuyang sistema sa lugar ay madalas na nangangailangan ng isang sugal sa bahagi ng mga taga-disenyo at madalas silang nagtatapos sa labis o masyadong maliit na imbentaryo. Ang ideya ng supply-on-demand, na siyang modelo ng negosyo para sa mga Shapeways, ay talagang tinatanggal ang sugal na iyon; kung may mag-utos ng piraso, ginawa ito. Ang mga makina ay lubos na maraming nagagawa. Ang parehong 3D printer ay maaaring gumawa ng ganap na magkakaibang mga produkto (isang tasa o kuwintas) sa parehong pagtakbo. Ito ay nangangahulugan na ang pag-print ng 3D ay maaaring i-on ang karaniwang gawain ng paghihintay ng anim na buwan upang makita ang mga landas na damit sa mga tindahan na nakakakita ng mga piraso sa iyong harap na pintuan mga araw lamang pagkatapos ng palabas.
Humanga rin ako sa kung gaano kadali nakamit ang pagpapasadya gamit ang pamamaraang ito. Walang idinagdag na gastos na nagawa upang mag-print ng 100 bahagyang magkakaibang mga sapatos kaysa sa pag-print ng isang tumatakbo ng 100 magkaparehong sapatos. Ang katotohanan na ang mga customer sa fashion ay magkakaroon ng isang pagtaas ng antas ng pag-input sa proseso ng disenyo sa malapit na hinaharap na mga resulta sa damit na nangangahulugang higit pa sa amin bilang mga indibidwal. Isipin ang pagbili ng isang pares ng mga naka-print na sapatos na 3D na kaugalian sa lahat ng paraan sa iyong mga paa. Isipin na nagawa mong ayusin ang kahit maliit na mga aspeto ng disenyo. Ang customer ay magkakaroon ng mas malalim na koneksyon sa produkto at iyon, tulad ng alam nating lahat, ay napakahalaga.
Ang nais kong makita sa 3D printing ay isang nadagdagang bilang ng mga maaaring magamit na materyales. Bagaman ang Nylon 12, ang isang materyal na karaniwang ginagamit sa maskara at kolorete ay ligtas para sa malapit na pakikipag-ugnay sa mga tao, hindi ko ito tatawag nang komportable.
Alam ko na nasa tama tayo ng isang seryosong rebolusyon sa paraan ng pagbili, pagbebenta, at paggawa ng damit, at sa palagay ko kung ang tamang mga pinuno ng industriya ay tumalon sa mga pagkakataong ito ay maaaring maging isang ginintuang oras sa moda. Ang isang taga-disenyo lalo na kong hinahangaan para itulak ang kanyang mga pamamaraan sa disenyo at pagmamanupaktura ay si Iris van Herpen, na nagpayunir sa paggamit ng 3D na pag-print sa fashion nang kaunti habang ngayon ay may nakagugulat na mga resulta. Ang kanyang trabaho, isang mestiso ng arkitektura, iskultura, at luma na pinasadya ay napatunayan na ang nakasisindak na mga hugis at disenyo sa moda, kahit na sa sandaling hindi naiintindihan upang maiparating sa buhay, posible na ngayon. Gusto ko para sa higit pang mga taga-disenyo upang galugarin ang kamangha-manghang mga tool sa ika-21 siglo na mayroon sila sa kanilang mga daliri. Hindi kailanman bago sa kasaysayan ay may pagkakaiba sa pagitan ng imahinasyon at paglikha.
Maliban sa pag-print ng 3D lamang, malinaw na maraming mga pagkakataon para sa fashion at teknolohiya upang pagsamahin sa isang mas malalim na paraan sa hinaharap. Ang fashion, ang hindi maipakitang prinsesa na siya, ay magiging mas personal sa bawat isa sa atin. Ako para sa isa ay nasasabik sa lahat na magbuka.
Ang Coco Rocha ay isa sa mga pinaka-ubod na mukha ng fashion; siya ay modelo para kay Marc Jacobs, Prada, Zac Posen, Chanel, Banana Republic at Balenciaga upang pangalanan ang iilan. Kamakailan, siya ay nag-star bilang isang mentor sa seryeng telebisyon ng reyalidad, "Ang Mukha." Isang masigasig na techie at maagang nagpatibay ng social media, pinuwesto ni Rocha ang sarili bilang unang digital supermodel sa buong mundo. Inilista ng magazine ng Time ang kanyang Twitter account kasama ang 140 pinakamahusay na mga feed sa Twitter, at ang pagkakaroon ng kanyang social media ay nakakuha ng halos 10 milyong mga tagasunod sa buong mundo.
TINGNAN ANG LAHAT NG LITRATO SA GALLERY
