Bahay Mga Tampok Mula sa tinta hanggang sa mga ipad: ang ebolusyon ng modernong libro ng komiks

Mula sa tinta hanggang sa mga ipad: ang ebolusyon ng modernong libro ng komiks

2024

Talaan ng mga Nilalaman:

Pagsusulat Sa Zeroes at Ones
Binary Drawing at Inking
Mga Digital na Sulat Mula sa Puso
Electric Rainbow
Pinagsasama Ito Lahat
Isang Little Bit of Old, isang Buong Lot ng Bago
Mga Produkto na Nabanggit sa Kwentong Ito

Video: Weekly Comic Book Review 11/18/20 (Nobyembre 2024)

Si Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster, at dose-dosenang iba pang mga visionary ng Golden at Silver Age ay gumawa ng mga superhero, pag-iibigan, kanluranin, kakila-kilabot, at komiks ng krimen gamit ang mga kasangkapan ng mga panday kanilang araw: papel, makinilya, lapis, brushes, inks, at tina. Mula sa 1930s hanggang sa humigit-kumulang sa kalagitnaan ng 1990s, ang mga komiks na libro ay ginawa halos buo sa moda na ito, na may ilang mga digital blips sa daan.

Ngunit habang ang mga elektronikong kasangkapan ay naging lalong abot-kayang at malakas, ang proseso ng paglikha ng comic book ay lumipat mula sa isang analog na proseso hanggang sa isang digital. Sa panahon ng mga napapanahon, mayroong isang magandang pagkakataon na ang anumang aspeto ng iyong paboritong pamagat ay pisikal hanggang sa natapos na mga pahina na simulan ang pag-print ng isang pindutin.

Pagsusulat Sa Zeroes at Ones

"Sa mga araw na analog, kapag nais mong magsulat ng fiction, ang bawat salita ay pisikal, " sabi ni Bryan Edward Hill, isang manunulat na ang mga kredito ay kasama ang Detective Comics at Michael Cray para sa DC Comics at Ash kumpara sa The Evil Dead and Titans para sa Hollywood. Bagaman ang karera ng komiks ni Hill ay namumulaklak sa digital na edad, pamilyar siya sa mga hamon na kinakaharap ng mga scripters na nauna sa kanya.

"Sumusulat ka ng mahabang form sa pamamagitan ng kamay o sa isang makinilya, " sabi ni Hill. "Hinihiling sa iyo ng pag-edit na gawin ang pisikal na paggawa, tulad ng kailangan mong gumamit ng Wite-Out, gupitin ang mga bagay, at i-reglue ang mga bagay. Ngayon, maaari mo lamang i-cut at i-paste sa iyong computer."

Ang kadalian ng pagsulat at pag-edit ay nagpapabilis sa proseso ng pagbalangkas, ngunit din ito ay may isang sagabal. Bilang isang manunulat ay maaaring umupo sa harap ng isang computer na may isang magandang baso ng inspirasyon sa kamay, maaari niyang simulan ang pagsulat ng isang script bago maayos na nabuo ang mga beats at mga tema. Mayroong palaging ideya na ang mga bagay ay maaaring maayos sa anumang oras.

"Dahil kinuha pagsisikap upang muling likhain ang mga kwento noong araw, ang mga manunulat ay medyo mas nag-isip, "sabi ni Hill." Ngayong mga araw, ang mga bagay na minsan ay isinulat bago ang lutong ideya.

Ang Hill, na ang katawan ng trabaho ay may kasamang humigit-kumulang na limang script ng komiks bawat buwan, ay natagpuan ang isang matagumpay na formula na isinasama ang mga modernong tool sa tech. Sa aming 90-minuto na pag-uusap tungkol sa mga komiks, Hollywood, at lipunan nang malaki, ipinaliwanag niya ang hardware at software na tumutulong sa kanya na maghabi ng mga pakikipagsapalaran sa komiks. Ang ilang mga item ay inaasahan; ang iba ay kumpletong sorpresa.

"Ginagamit ko ang Scrivener upang magsuka ng isang ideya, pagkatapos ay kinokolekta ko ang mga imahe ng JPG, " sabi ni Hill. "Maaari itong maging mga disenyo ng character, maaaring tunay na mundo litrato. Minsan ilalagay ko ulit ang isang slideshow. Gagawa ako ng isang playlist sa Spotify. Ang lahat ng ito ay nangyayari nang sabay-sabay, at inilalabas ko ang mga ideya. "

Ang paggawa ng script ng komiks ng libro ay nakikita ni Hill na inilulunsad ang pamantayan sa pagproseso ng salita - ang Microsoft Word-at pag-type. At pagdating ng oras upang ibahagi at subaybayan ang mga file sa mga nagtatrabaho, natagpuan ni Hill ang Dropbox na isang mahalagang tool. Sa katunayan, ito ay isa sa ilang mga digital na kasangkapan, kasama ang Adobe Photoshop at isang Wacom Cintiq tablet, na mga mahahalagang bahagi ng maraming mga daloy ng mga komiks na tagalikha.

Gumagamit si Hill ng isang naka-curate na playlist ng Spotify upang ilagay siya sa kalooban upang sabihin sa mga kuwento ng komiks.

Binary Drawing at Inking

Tulad ng Hill, si Amrit Birdi, isang ilustrador na naghatid para sa mga end-client, tulad ng Marvel, Netflix, Square Enix, at Warner Bros., ay gumagamit ng Dropbox upang maglipat ng mga file - madalas sa kanyang sariling mga aparato. Habang ang mga manunulat ay madalas na ginagawa sa isang laptop o desktop lamang, ang mga artista ay nangangailangan ng maraming mga tool sa paglikha ng digital.

"Higit pa at higit pa, ang mga tagagawa ng aparato na ito ay may kamalayan na kailangan mong magbahagi ng mga file, " sabi ni Birdi. "Madali na buksan ang Clip Studio Paint sa aking iPad, ibahagi ang file, at pagkatapos ay buksan ang file sa aking Wacom Cintiq."

Ginamit ni Birdi ang mga digital na kasangkapan na halos eksklusibo sa kanyang karera, at itinuturing silang mahahalagang elemento ng proseso ng paglikha ng komiks. Habang ang ilang mga artista ay pinili pa ring magtrabaho sa lapis at papel, Birdi Mas pinipili upang buksan ang isang mababang-res file at pagkatapos ay maglatag ng mga panel, kilos, at pag-framing. Kailan Birdi nagtrabaho gamit ang tradisyonal na pamamaraan, natuklasan niya na ang pen at papel ay hindi isang napaka-kakayahang umangkop na proseso.

"Kung hindi ko gusto ang isang pahina, kailangan kong gawing muli ang buong bagay, " aniya. "Ngayon, maaari kong kopyahin ang mga panel, kaya hindi ko na kailangang magsimulang muli mula sa wala."

Ang MVP tech sa toolet ng Birdi ay ang nabanggit na Clip Studio Paint. Ang app, na magagamit para sa mga operating system ng iOS, macOS, at Windows, ay mayroong maraming mga tampok na Adobe Photoshop, maliban na ito ay may mas malakas na diin sa komiks at paglikha ng manga. Gamit ang Clip Studio Paint, maaari kang gumuhit ng sketsa, tinta, kulay, at lumikha ng mga caption at salitang balloon. Ang Fiona Staples ( Archie, Saga ) at Dave Gibbons ( Doctor Who, Watchmen ) ay dalawa pang propesyonal na comic book artist na umaawit din ng mga papuri ng software.

"Ito lamang ang programa na maaaring magtitiklop sa presyon na kailangan kong makuha ang tamang timbang ng linya, " sabi ni Birdi. "At ang Clip Studio ay may pinuno ng pananaw na nagbibigay-daan sa iyo na magtakda ng isang punto ng abot-tanaw, kaya't ang bawat linya na iginuhit mo ay sumusunod sa pananaw."

Binanggit ni Birdi ang Adobe Illustrator bilang isa pang application na ginagamit ng mga artist ng komiks ng regular. Halimbawa, ang ilang mga artista ng komiks ay nagsisimula sa kanilang mga proyekto na may mga magaspang na sket na ginawa gamit ang tradisyonal na panulat at papel. Pagkatapos ay i-scan nila ang gawain, upang ang sining ay maaaring mai-import sa Illustrator. Kapag ang pagguhit ay sa loob Illustrator, ang isang visual artist ay gumagamit ng mga panulat at brushes ng Illustrator upang laman ang gawain at "tinta" ito. Iyon lamang ang isang paraan upang magamit ang application.

Ang Illustrator ay may kalamangan sa Photoshop: ang paggamit nito ng vector art sa halip na pixel. Pinapayagan ka ng arte ng Vector na sukatan ikaw mga linya, kaya ang iyong trabaho ay mukhang mahusay sa anumang sukat. "Ito ay mga equation ng matematika, " sabi ni Biridi. "Maaari kang mag-print ng vector art sa iba't ibang laki at hindi mawawala ang paglutas.

Ngunit ang software ay wala nang walang kasamang hardware, at ang gear ni Birdi ay may kasamang tatlong mahusay na aparato: ang 10.5-pulgada na Apple iPad Pro, 13-pulgadang Wacom Cintiq, at 22-pulgadang Wacom Cintiq. Ang bawat isa sa kanila ay may iba't ibang gamit. Ginagamit ni Biridi ang mas malaking Cintiq kapag nasa kanyang studio. Sa kabaligtaran, ang mas maliit na modelo ay ang aparato ng aparato ng artist kapag nagse-set up ng isang workspace sa isang con o room ng hotel.

"Ang Wacom Cintiq ay ang pinakamahusay para sa purong pagguhit, " sabi ni Birdi. "Ang butas at panulat sa screen na iyon ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala tumpak. Nakakakuha ako ng perpektong linya sa unang pagsubok. Ang iPad Pro ay paminsan-minsan ay isang milimetro. "

Gayunpaman, ang iPad Pro ay may mga pakinabang nito. Sinabi ni Birdi na ang iPad Pro ay posibleng ang pinakamahusay na kasangkapan sa paglikha ng lahat sa kanyang pagtatapon kapag may kadahilanan siya sa laki, tampok na set, at tunay na mapag-isa na katangian ng aparato; hinihiling sa iyo ng Wacom Cintiq na kumonekta sa isang computer upang ipasadya ang mga brushes. Gayunpaman, ang parehong mga aparato ay kapansin-pansing bawasan ang oras ng paglikha ng pahina, na kung saan ay isang malaking plus.

Kailan Birdi gumuhit gamit ang tradisyonal na lapis at papel, ang isang pahina ay tatagal ng 10 oras, at pagpasok hangga't. Sa pamamagitan ng digital, nilalagay ng Birdi ang isang pahina ng buong lapis at inks sa isang kalahating araw. At sa laro ng komiks, ang oras ay katumbas ng pera.

"Maaari kaming gumawa ng isang graphic novel sa apat na buwan kumpara sa taon sa kalahati, " sabi Birdi , na tumutukoy sa bilis ng kanyang studio sa paglalarawan, Amrit Birdi & Co. "Na kaakit-akit sa mga publisher, manunulat, sa lahat."

Lumilitaw ang digital na lapis at pagpasok ay ang perpektong pamamaraan ng paglikha ng kontemporaryong, ngunit may mga sagabal na nauugnay sa pag-abandona sa proseso ng klasikong analog. At ang isa sa mga digital na sakit ay walang kinalaman sa artistikong pananaw.

"Dati ako nagtatrabaho sa malaking A3 pagguhit ng mga board, " sabi ni Birdi. "Ang mga aparato na ginagamit ko ngayon ay mas maliit kaysa sa isang board ng pagguhit ng A3, kaya't palagi akong na-hunched at mayroong isang LED na nagniningning sa aking mukha. Marahil hindi ito ang pinakapangit na bagay na dapat gawin."

Kapansin-pansin, Birdi binabanggit ang isang mas nostalhik na pagkawala na nagsisimula sa pag-play kapag ang digital na lumilikha ng komiks. Para sa mas malaking bahagi ng pagkakaroon ng daluyan, ang mga komiks ay ginawa gamit ang mga lapis, inks, at tina. Ang mga electric stroke stroke ay medyo bagong aktibidad.

"May isang tiyak na bahagi ng form ng sining, ang pagkilos ng paggawa ng papel na may lapis at tinta, nawala iyon, " sabi ni Birdi. "Halos inggit ako sa mga taong gumagawa ng mga tradisyunal na bagay. Ang mga lapis ng libro sa komiks sa papel ay mukhang napakabuti."

Pa rin, Birdi naniniwala na ang mga digital na benepisyo ay higit pa sa kanilang downsides, at hindi gaanong tungkol sa tool at higit pa tungkol sa marka na iyong ginagawa.

Mga Digital na Sulat Mula sa Puso

Mayroong isang matandang pagsamba na ang mahusay na gawaing pagsulat ay hindi nakikita ng mambabasa, at ang hindi magandang ipinatupad na sulat ay isang visual na kasuklamsuklam. Iyon ay isang napakahusay na pahayag, ngunit mayroong maraming katotohanan dito. Ang mahusay na sulat ay hindi nababagabag, hinahayaan kang mag-focus sa mga salita at character; masamang sulat ay nais mong ihulog ang isang komiks sa basurahan. Ang pagsusulat ay naging bahagi ng komiks mula pa noong una umpisa, at ay isang masining na kasanayan sa at ng kanyang sarili.

"Analog, nagtatrabaho sa mga panulat at tinta sa aktwal na mga art boards, kung paano ito nagawa sa loob ng mga dekada, " sabi ni Chris Eliopoulos, isang masigasig na liham na inilapat ang kanyang kamay sa iba't ibang mga pamagat, kabilang ang Image Comics ' Savage Dragon at Marvel Comics' Daredevil . "Ito ay isang form ng sining na kasing dami ng isang kasanayan. Ngunit, ito ay mabagal, ang mga pagkakamali ay nagawa, at sa sandaling ito ay nasa papel, napakahirap na baguhin ang anupaman."

Gayunpaman, ang pagtaas ng digital na pagsulat ay kapansin-pansing napabuti kung paano naibigay ang mga kapsyon at mga lobo ng salita. Sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga at zeroes, Eliopoulos, at iba pa mga sulat, madaling baguhin ang diyalogo sa kahilingan ng isang manunulat o kahilingan ng isang editor. Dagdag pa, ang digital typography ay mas pantay at malinis kaysa sa katapat nitong katapat.

"Nilikha ko ang aking mga font sa Fontographer at ngayon FontLab, " sabi ni Eliopoulos. "Gumagamit ako ng Microsoft Word upang buksan ang mga script at kopyahin ang teksto. Ang pagsulat ay tapos na sa Adobe Illustrator kung saan nakagawa din ako ng isang grupo ng mga balloon ng iba't ibang uri. Gumagamit ako ng Adobe InDesign upang i-layer ang sulat sa sining. Nagtatrabaho ako sa isang iMac at gumamit ng isang Wacom Cintiq. Sa kabuuan, ang gastos ng lahat ng mga bagay na iyon ay tumatakbo sa libu-libong dolyar.Nagsimula ako, gumamit ako ng isang $ 1.29 na pen holder, isang kahon ng pen nibs na nagkakahalaga ng $ 10, isang $ 15 bote ng tinta at isang $ 5 Mga Gabay sa Ames. "

Bagaman naniniwala si Eliopoulos na ang mga digital na sulat ay may maraming mga pakinabang, nag-iingat siya yung mga yan tingnan ito bilang madali o pangalawang gawain. Inirerekumenda niya na ang mga liham na paparating na malaman ang mga pangunahing kaalaman ng typography, disenyo, at mga layout, at kung paano nagtutulungan ang mga indibidwal na titik. Sa madaling sabi, kailangan mong seryosohin ang pag-sulat ng laro.

Nagdagdag si Chris Eliopoulos ng pagdaragdag ng mga salita sa isang komiks ng Spider-Man gamit ang Illustrator, ang kanyang pangunahing tool sa pagsulat.

"Sa mga araw na ito nakikita ko ang mga taong bumibili ng isang font, nakakakuha ng Illustrator, pinagsampal ito, at tinawag ang kanilang sarili na isang sulat, " sabi ni Eliopoulos. "Maraming mga tao ang nasa labas na nag-iisip na medyo madali ang bagay, ngunit ang mga tao na babangon sa tuktok at mapapansin ay ang mga tinatrato ang sulat at palalimbagan bilang isang form ng sining at pag-aaral alinman sa digital o analog. Natutunan ko nang labis sa pamamagitan ng paggawa ng mga bagay sa kamay, ngunit maaaring mag-iba ang iyong mileage. "

Electric Rainbow

Tulad ng sulat, ang gawain ng colorist ay sumailalim sa mga malalim na pagbabago. Sa mga araw na analog, ang mga colorists ay nagpinta ng mga gabay sa kulay, kung saan naisulat nila ang mga porsyento ng CMYK upang lumikha ng mga kulay. Pagkatapos, kukuha ng isang artista ang gabay na kulay at bakas ito amberlith pelikula at paghihiwalay ay ginawa mula sa pamamagitan ng kamay. Ngunit bilang mga colorist na nagpatibay ng mga bagong digital na tool, ang paglikha nagbago ang proseso. Sa una, ito ay magaspang na pagpunta.

"Kalaunan, nakarating ito sa punto kung saan ang isang tao ay gumagawa ng mga paghihiwalay ng kulay sa computer, ngunit sa pangkalahatan ay hindi sila artista, " sabi ni Matt Hollingsworth, isang colorist na may listahan ng mga kredito na kasama ang Catwoman: Big Score ng Selina, Hawkeye, Tokyo Ghost, at Wolverine . "Sa puntong iyon, pinahintulutan kaming ganap na ipinta ang mga gabay ng kulay, ngunit ang mga separator ng kulay ay karaniwang hindi gagawa ng isang mahusay na trabaho sa pag-render. Kaya, ang pag-shading sa mga mukha ng mga tao, halimbawa, ay magiging kamangha-manghang kakila-kilabot."

Ang mga kulay ay hindi tumutugma nang eksakto, alinman, kaya ang pangwakas na naka-print na komiks ay madalas na nagbigay ng kaunting pagkakahawig sa orihinal pininturahan ang mga gabay ng kulay, na humantong sa labis na pagkabigo. Ang mga colorist ay nagsimulang gawin ang mga paghihiwalay sa kanilang sarili, sa mga computer, na pinabuting ang pangkalahatang kalidad ng gawaing may kulay. Noong 1995, nagtrabaho si Hollingsworth sa isang Mac na may 144MB ng RAM; sa mga araw na ito, gumagamit siya ng mas malakas na hardware.

Tulad ng Birdi, gumagamit si Hollingsworth ng isang 22-pulgadang Wacom Cintiq tablet; nagsisilbi itong pangunahing screen kung saan siya ay digital na nagpinta. Ngunit ang Hollingsworth ay mayroon ding pangalawang, mas malakas na screen kung saan titingnan niya ang mga pahina, nagtatakda ng mga digital na brush, at gumagana sa Adobe Photoshop.

"Mayroon akong isang iMac mula sa mga 18 buwan na ang nakakaraan, na may isang 27-pulgada, 5K monitor, 32GB ng RAM, 4GHz Intel Core i7 processor, at isang video card na AMD Radeon na may 4096MB, " sabi ni Hollingsworth. "Ang Corel Painter ay nangangailangan ng maraming RAM upang gumana nang maayos at maayos na nagpapatakbo sa makina na ito."

Ginagamit ni Matt Hollingsworth ang Adobe Illustrator upang kulayan ang Pitong hanggang sa Hanggan.

Ang Corel Painter ay ang software na paminsan-minsan ay nagpaputok lamang sa Hollingsworth, kahit na ginagamit niya ito nang marami para sa isang paparating na 2019 comic book na pinamagatang Little Bird . Para sa proyektong iyon, nagtatakda si Hollingsworth ng mga pahina sa Photoshop, gumagana sa mga flat na kulay, binubuksan ang mga ito sa Painter para sa pag-render, pagkatapos ay ibabalik sila sa Photoshop para sa panghuling komposisyon at glows o pag-iilaw sa pag-iilaw sa tuktok ng linya .

Gayunpaman, hindi iyon ang karaniwang karaniwang pag-agos ng trabaho sa Hollingsworth. Para sa karamihan ng mga gig, gumagamit siya ng Photoshop na may ilang tunay, analog pintura na itinapon upang bigyan ito ng isang mas natural na hitsura.

"Maraming mga bagay na tunay ang pintura ay mas mahusay, "sabi ni Hollingsworth." Ang tunay na mga stroke ng brush at texture ng papel ay mukhang mahusay. Para sa kadahilanang ito, madalas akong gumamit ng totoong pintura at digital na pinagsama ito sa Photoshop. Karamihan sa aking trabaho sa mga araw na ito ay isang halo ng tunay na pintura at digital na pintura. "

Pinagsasama Ito Lahat

Karamihan sa mga bahagi, ang mga publisher ng comic book ay wala nang mga bullpens, ang mga may kakayahang lugar ng trabaho na kung saan pinangarap ng mga tagalikha ang ilan sa mga pinaka-iconic na character sa mundo. Ngayon, pinapayagan ng teknolohiya ang mga manunulat, lapis, tinta, colorists, at mga sulat ng sulat na malayang isumite ang trabaho gamit ang mga tool sa tech. Halimbawa, ang LionForge Comics, ay gumagamit ng DropBox, Google Drive, at WeTransfer (isang serbisyo para sa pagpapadala. Tulad ng naisip mo, ang pagsubaybay sa lahat ng mga gumagalaw na bahagi ay nangangailangan ng kataas-taasang organisasyon, lalo na sa isang kumpanya tulad ng Lion Forge na naglalathala ng maraming mga pamagat bawat buwan.

"Inimbak namin ang mga file sa aming panloob na Dropbox, na pinagsunod-sunod sa pamamagitan ng paglalathala ng imprint, pagkatapos pamagat, pagkatapos ay isyu o bilang ng dami, pagkatapos yugto ng produksiyon, " sabi ni Hazel Newlevant, Assistant Editor, Lion Forge Comics. "Ang pag-edit ay nagsasangkot ng maraming kontrol sa trapiko, ang paglipat ng mga pahina mula sa inker hanggang colorist o colorist hanggang sulat, na ginagawa namin sa pamamagitan ng pagbabahagi ng may-katuturang mga folder ng Dropbox."

Ang pag-edit ng komiks ay may isa pang mahalagang aspeto bukod sa kontrol ng trapiko - ang aktwal na pag-edit. Ang kawani ng Lion Forge ay gumagamit ng Adobe Acrobat Pro DC upang mabago ang mga pahina sa mga PDF, gumawa ng mga tala sa editoryal, at pagkatapos ay i-email ang mga PDF sa mga tagalikha. Lalo na ang mga malalaking file na may mataas na resolusyon ay nag-prompt kay Newlevant at kumpanya na gumamit ng Smallpdf, isang online na tool na pumipilit sa mga PDF sa mga sukat na email-friendly. Ang mga editor ay panatilihin ang mga kopya ng mga orihinal na pag-edit sa kanilang Dropbox system upang maihambing nila ang mga pagbabago laban sa mga tala sa pag-edit.

Bilang karagdagan, ang mga editor ng publisher at mga tagapamahala ng proyekto ay gumagamit ng tukoy na software upang masubaybayan ang kinaroroonan ng iba't ibang mga bahagi ng komiks. "Ginagamit namin ang Pamamahala ng Pamagat ng Firebrand upang mapanood ang aming mga deadline para sa bawat pamagat, " sabi ni Susan Sordo, Project Manager, Lion Forge Comics. "Nagpapadala ang Pamamahala ng Pamagat araw-araw na mga abiso sa mga nakabinbing mga gawain at paparating na mga deadline sa bawat gumagamit, at naa-update namin ang impormasyon nang naaayon.

Ang Pamamahala ng Pamagat ay software na karaniwang ginagamit sa mga patlang na naglalathala ng prosa, ngunit ito ay gumagana nang maayos sa puwang ng comic book. "Napakaganda para sa sentralisasyon ang lahat ng impormasyon tungkol sa isang pamagat sa isang lugar na naa-access sa anumang sangay ng kumpanya, " sabi ni Newlevant. "Nagtatakda kami ng mga deadline para sa bawat yugto ng paggawa, gamit ang iba't ibang mga template depende sa kung anong uri ng komiks ito, at suriin ang mga kahon upang ipahiwatig na kumpleto sila."

Pakikipag-usap ng mga deadlines sa mga tagalikha hinihingi mas ordinaryong apps. Ipinapadala ng Lion Forge ang mga creative ng isang listahan ng mga deadlines sa isang email o spreadsheet ng Excel sa pagsisimula ng proyekto, at pagkatapos ay ipadala ang mga ito ng pana-panahong paalala upang matiyak na ang lahat ay maayos na gumagalaw.

At kapag kumpleto na ang mga pahina ng libro ng digital na komiks, ina-upload ng Lion Forge ang mga digital na file sa Comixology at gumagamit ng WeTransfer upang maipadala ang mga digital na file sa printer. Pagkaraan ng ilang sandali, ipinanganak ang isang comic book, tulad ng Accell o The Castoffs .

Isang Little Bit of Old, isang Buong Lot ng Bago

Ang medium ng comic book ay tumayo sa pagsubok ng oras sa pamamagitan ng pag-unlad mula sa mga simpleng koleksyon ng comic-strip hanggang sa kapanapanabik, mga orihinal na kwento na nag-gasolina ng mga bilyong dolyar na kahon ng tanggapan ng Hollywood. At habang ang mga komiks na libro ay may morphed, ganoon din ang mga tool na ginagamit upang gawin ang mga ito. Ang mga lapis, inks, brushes, at dyes ay mayroon pa ring lugar, ngunit, nang walang tanong, ang mga komiks na libro ay isang digital na industriya na ngayon.

Siyempre, hindi ka na kailangang bumili ng komiks na papel; maraming mga tao ang eksklusibo na nagbasa ng mga digital komiks. Ang mga publisher na nais na maging ganap na pagdurugo ay maaaring makuha ang buong bagay sa hindi maiiwasang konklusyon.

"Ang proseso ay hindi kailanman dapat maging analog; maaari itong maging isang ganap na digital na proseso, " sabi ni Hill. "At kung nakakuha ka ng batshit, maaari kang magbigay ng isang presyo ng bitcoin at ang buong proseso ay digital."