2 Ang mga litratista ng Pro ay tinalakay ang pagkuha ng kanilang pangitain sa mundo

Noong nakaraang taon, ang mga litratista sa buong mundo ay nakakuha ng 1.2 trilyong mga digital na larawan, ayon sa mga pagtatantya mula sa firm ng pananaliksik sa KeyPoint Intelligence. Ito ay isang istatistika na nagmumungkahi na nalantad namin sa maraming mga imahe sa nakaraang taon kaysa sa anumang iba pang mga punto sa kasaysayan.

Ngayon, isipin na kailangan mong kumuha ng mga larawan para sa isang buhay. Paano ka makakalikha ng mga imahe na may pagkakataon na mapansin? Ito ay isang hamon, upang sabihin ang hindi bababa sa. At mayroon pa ring mga pro shooters na patuloy na nakikilala ang kanilang mga sarili, na lumilikha ng mga provokatibo, nakaka-engganyo, makapangyarihang mga litrato na nagpapatawa sa amin, nananalo, umiyak, at naramdaman ang aming koneksyon sa sangkatauhan.

Dalawang tulad ng mga pro photographer na sina Sarah Blesener at Jessica Pettway. Sa iba't ibang paraan, ang bawat isa ay gumagawa ng mga natatanging larawan na nakalabas sa ating puspos na imahe. Kinausap namin sila tungkol sa kung bakit kukunan sila ng shoot at kung paano nila nakuha ang kanilang pangitain sa mundo.

Naghahanap para sa Contradiction

Si Sarah Blesener ay isang photojournalist at dokumentaryo ng litrato mula sa New York City na ang trabaho ay lumitaw sa National Geographic magazine at The New York Times, bukod sa iba pang mga publikasyon. Ang kanyang pinakabagong trabaho ay umiikot sa mga paggalaw at kultura ng kabataan sa Russia, Silangang Europa, at Estados Unidos.

PCMag: Anong mahahalagang katangian ang hinahanap mo sa pag-litrato ng mga tao?

Sarah Blesener: Ang unang bagay na hinahanap ko ay doon ay kailangang magkaroon ng kaunting pagkakasalungatan. Kaya't hinahanap ko ang mga indibidwal na hindi maaaring tukuyin o inilarawan sa isang paraan … Naaakit ako sa pagkuha ng litrato sa mga kabataan, kabataan, at mga tinedyer. Halos lahat ng aking trabaho ay umiikot sa panahong iyon. Mahalaga, gusto ko ang mga taong nasa pagitan ng mga estado ng pagiging bata at matanda, na isang kumplikadong oras ng pagdating ng edad - hindi sigurado kung sino ka, na medyo likido, at iniisip na alam mo ang lahat, ngunit napakahusay bukas sa mundo, na kung saan ay ang uri ng pagkakasalungatan na napaka, napakaganda para sa litrato ko. Ang tagal ng oras na iyon, ng 15 hanggang 18, ay kamangha-manghang.

Anong mga litratista, artista, o mga gawa ng sining ang nagbibigay inspirasyon sa iyong trabaho?

Nabasa ko ang mga tula at panitikan nang madidilim at talagang inspirasyon ako ng mga salita at pagsulat. Gayunpaman, nakakahanap ako ng inspirasyon mula sa mga litratista, tulad din ng Alec Soth at kung paano niya nilikha ang kapaligiran na nakapalibot sa kanyang mga paksa. Gusto ko ang istorbo at kaselanan na ipinagkaloob niya. Natagpuan ko rin ang kanyang mga litrato ay kumplikado. At mahal ko ang malambot na ilaw na ginagamit niya. Gusto ko rin si Anastasia Taylor-Lind. Gustung-gusto ko ang kanyang trabaho sa portrait at ang paraan ng litrato niya sa mga babae at kabataan.

Ano ang nakakaakit sa iyo upang magtrabaho sa pangmatagalang mga proyekto sa pagkuha ng litrato?

Naakit ako sa mga kuwentong pangmatagalan dahil marami akong katanungan. Noong nakaraan, nabigo ako nang magawa ko ang mga mas maiikling proyekto. Tinatapos ko ang mga "flat na kasagutan": Ang mga imahe ay hindi umuunawa ng maraming mga kagiliw-giliw na mga sagot o tanong, at hindi lamang ito kumplikado. Ang hinahanap ko ay ang gulo sa pagitan ng nais na maghatid ng isang mensahe at isang kwento at nais din na panatilihing bukas ito. Ito ay kung bakit sa palagay ko ang pangmatagalang trabaho ay may isang talagang magandang paraan ng pagbubukas ng ganitong uri ng diyalogo.

Kapag nagtatrabaho ako sa pampakay, sa pangkalahatan ay hindi ako nakatuon sa isang tao na kwento. Karaniwan ito tungkol sa isang tema o isang paksa na interesado ako, o ilan sa mga mas malalim na mga katanungang ito na hindi madaling sinasagot, o marahil ay hindi masasagot nang una. Nagtanong ako ng mga katanungan tungkol sa nasyonalismo o indoktrinasyon o mga paksa na tulad nito, na maraming oras, hindi lamang litrato ito ngunit pakikipagbuno sa loob ng mga katanungang ito at sinusubukan upang mahanap ang aking sariling mga sagot.

Gayundin, praktikal na nagsasalita, nalaman kong gusto ko ang mga larawang kinukuha ko sa mga huling buwan o linggo ng isang proyekto, kahit na ito ay isang tatlong taong proyekto. Tumagal lamang ako ng isang sandali upang talagang maghukay sa isang lugar kung saan nakikita ko ang higit sa mga pinaka-halata na mga imahe at hanapin ang mga pinong at hindi-halata na mga larawan.

Dahil ang iyong trabaho ay higit pa tungkol sa isang serye ng mga larawan, sa halip na isang solong imahe, paano mo gustong ipakita ang iyong trabaho?

Gusto kong ipakita ang aking gawain sa mga madla na hindi lamang mga litratista … tulad ng pagkakaroon ng isang panel sa isang bayan at pagkakaroon ng maraming oras upang magkaroon ng isang pag-uusap o isang session ng Q&A sa isang mas malaking grupo … Sa palagay ko ay nagdudulot ito ng mga imahe sa mga komunidad o ang publiko kung saan maaari mong talagang pag-usapan ito nang sama-sama at digest ito sa iba't ibang uri ng mga setting. Para sa isa sa aking kasalukuyang mga proyekto, "Beckon us Mula sa Bahay, " na kung saan ay karaniwang tungkol sa politika sa pamamagitan ng mga mata ng mga kabataan, ipinakita ko ito sa mga mataas na paaralan, na kung saan ay ang pinaka-kamangha-manghang paraan upang magkaroon ng bahay para sa gawaing ito .

Masisiyahan ka ba sa pagsasalita tungkol sa iyong trabaho sa mga pampublikong setting?

Talagang hindi ako isang palabas na tao sa anumang paraan, at natakot ako sa pagsasalita sa harap ng mga tao at hindi ako komportable na gawin ito. Ngunit para sa akin, nakakamit ko ang labis na katuparan na mangyari ang pag-uusap na ito. Nais kong makipag-usap sa mga taong ganap na naiiba sa politika … Nais kong magkaroon ng isang tunay na pag-uusap tungkol sa nilalaman. Gusto ko ring makarinig ng iba't ibang mga opinyon, marinig, "I hate this, at narito kung bakit." O "sa palagay ko ikaw ay mali." Gusto kong marinig ang bawat aspeto nito.

Ito ay isang hamon para sa akin, ngunit ito ay nagdadala sa akin ng mas maraming pag-unawa. Pakiramdam ko ay may pagkakataong mai-kritika ng mga tao ang aking gawain, hindi mula sa isang teknikal na pananaw ngunit mula sa isang emosyonal o ideolohikal na pananaw. Ayokong marinig ang mga taong katulad ko. Nakatutuwa, at kailangan talaga.

Anong payo ang iyong mag-alok ng isang baguhan na tagabaril na nais makuhanan ng litrato?

Napakahalaga ang ugnayan sa iyong paksa, dahil kahit na makagawa ka ng isang kamangha-manghang larawan o larawan, kung ang paksa ay hindi nakakaramdam nang lubusang nalubog sa kanyang sariling headspace, hindi ito magiging isang magandang imahe. Kadalasan, magkakaroon ka ng isang napaka komportable at emosyonal na bukas na paksa o isang kamangha-manghang komposisyon. Kung maaari mong makuha ang mga ito upang timpla, iyon ay malinaw naman ang matamis na lugar na hinahanap namin lahat. Ang isa pang piraso ng payo ay upang mapanatili ang mga bagay na napaka-simple. Maghanap para sa pag-iilaw na lumilikha ng isang uri ng pag-igting at kalooban na nahanap mo na nakakahimok sa iyong mga paksa.

Mayroon bang isang tip sa tech na mayroon ka para sa mga nais lumikha ng mga katulad na uri ng mga imahe sa iyo?

Panatilihing simple ang mga bagay, at master ang anumang mayroon ka sa harap mo. Binaril ko pareho ang mga proyekto na "Beckon sa amin mula sa Home" at "Russia" gamit ang isang lens sa buong oras. Hindi ko ito binago. Marami akong mga lente na magagamit ko para sa komersyal na gawain, ngunit para sa aking personal na gawain, pinananatili kong simple ito. Gumagamit ako ng isang 35mm prime lens, at ito ang aking ganap na paborito. Sa palagay ko ito ay isang mahusay na pagsasalin lamang ng kung ano ang nakikita ko sa harap ko nang walang anumang pagkagulo. Nararamdaman nito ang pinaka likas sa akin.

Paggawa ng Mga Pang-araw-araw na Mga Item

Si Jessica Pettway ay isang editoryal at komersyal na buhay pa rin na photographer mula sa New York City, na ang trabaho ay lumitaw sa Bloomberg Businessweek, magazine ng Time, at New York Magazine, bukod sa iba pa. Inilalarawan ang kanyang sarili bilang "isang visual artist at mahilig sa inihaw na keso, " ang Pettway ay shoots na nakakatawa, matalino na binubuo ng mga lifes na nakakapukaw at biswal na nakamamanghang.

PCMag: Anong mga proyekto ang kasalukuyang ginagawa mo?

Jessica Pettway: Nasa pagitan ako ng mga proyekto, kaya naglalaro lang ako at nag-sourcing ng mga materyales na gusto ko o nais kong magtrabaho at makita kung ano ang maaaring magmula doon . Marami na rin akong nakakain na junk food. Kaya, marahil ito ay maglaro. Ngunit nauuwi din ako nito sa pag-iisip tungkol sa pagkabata, pagkain ng basura, at mga bagay na tulad nito. Ngunit talagang naglalaro lang ako sa mga materyales ngayon.

Ano ang nakakaakit sa iyo o umaakit sa iyo upang lumikha ng nakakatawang buhay na mga larawan?

Sa palagay ko ito ay bumalik sa kung ano ang lagi kong interesado sa: Iba't ibang mga uri ng antics at katatawanan na nakita ko sa mga cartoon na lumalaki, tulad ng Looney Tunes o "Tom at Jerry." Ang mga cartoon na ito ay karaniwang inilalagay sa isang bahay, ngunit napakaraming random, hindi inaasahan, at mabaliw na mga bagay na bumaba. Kaya iniisip ko ang mga alaalang ito at inaalam kung paano mapapasaya ang pang-araw-araw na mga item.

Saan nagmula ang mga ideya para sa iyong mga larawan? Paano mo bubuo at i-on ang mga ito sa mga larawan? Huwag mong i-improvise kung ang ideya ay hindi mukhang isalin sa isang buhay pa?

Mag-iisip ako ng iba't ibang mga materyales at hugis na nais kong magtrabaho, at pagkatapos, habang kukunan ako, bibigyan ko ng oras ang aking sarili upang maglaro lamang. Siguro kukuha lang ako ng ilang mga larawan at mag-isip dito at makita kung ano ang hitsura nito. Kadalasan, panatilihin ko ang paglipat ng mga bagay sa paligid. Ngunit palagi kong nakikita ito, at pagkatapos ay magpasya: Kung gusto ko ang pag-setup, mahusay. Kung hindi ko gusto ito, susubukan kong salakayin ito sa iba't ibang paraan. Ngunit laging madali para sa akin ang instinctively na eksperimento sa pag-set up ng aking buhay pa rin.

Ano ang pinakamalaking hamon kapag nagtatrabaho ka sa isang pag-setup para sa isang photo shoot?

Pisika. Minsan, mayroon lamang akong mga ideyang ito na hindi posible sa pisikal. Hindi mahalaga kung gaano kalaki ang rigging o pagpaplano, hindi lamang ito magagawa. Ngunit nakakatuwang subukan ito.

• Ang Pinakamahusay na DSLR at Mirrorless Camera Lenses ng 2018 Ang Pinakamagandang DSLR at Mirrorless Camera Lenses ng 2018
• Ang Pinakamahusay na Mga Kam para sa Paglalakbay Ang Pinakamahusay na Mga Camera para sa Paglalakbay
• Handa na ang Kumpetisyon sa Potograpiya para sa Pag-close-Up na Kumpetisyon sa Potograpiya Na Handa Para sa Pag-close-Up nito

Ano ang tungkol sa kulay na nakita mong mahalaga sa iyong mga imahe?

Para sa akin, ang kulay ay talagang masaya at nakakarelaks. Dinadala ako ng mga maliliwanag na kulay sa aking pagkabata. Ang aking trabaho ay nagpapahinga sa akin at dinadala ako sa ibang lugar, na kung saan ay nais kong maranasan ang ibang mga manonood.

Anong uri ng gear ang ginagamit mo?

Para sa pag-iilaw, gusto kong gumamit ng mga strobes. Para sa uri ng pag-iilaw ay may posibilidad kong gamitin, gusto ko ang alinman sa malambot na ilaw o malupit na ilaw na nagpapasaya sa isang maliwanag, maaraw na araw. Sa studio, halos nakunan ako kasama ang Canon EOS 5D Mark IV o Canon EOS 5DS D-SLR. Para sa mga lente sa studio, gusto kong lumipat sa pagitan ng isang 50mm at 85mm. Sa labas ng studio, karaniwang gumagamit ako ng isang 50mm prime lens o marahil isang 24-70mm, kung kailangan ko ng kakayahang umangkop. Magdadala rin ako ng speedlight.

Gumagawa ka ba ng maraming retouching sa iyong mga imahe?

Ayaw kong gumastos ng maraming oras sa Photoshop o retouching. Mas gugustuhin kong gumastos ng dagdag na 10 minuto upang mag-rig ng isang bagay sa tamang paraan, sa halip na gumastos ng mas maraming oras sa Photoshop.